Perfiles profundos de los artistas españoles que definieron la historia del arte universal, desde el Siglo de Oro hasta la contemporaneidad.
Málaga, 1881 — Mougins, 1972
Considerado el artista más influyente del siglo XX, Picasso fue cofundador del cubismo, revolucionó la escultura e inventó el collage como técnica artística. Su obra abarca más de 20.000 piezas entre pinturas, dibujos, esculturas, grabados y cerámicas. El Guernica, pintado en 1937 en protesta por el bombardeo de la ciudad vasca, es quizás la obra política más poderosa de la historia del arte.
Renacimiento Tardío · Siglo XVI–XVII
Creta, 1541 — Toledo, 1614
Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco, desarrolló en Toledo un estilo único y místico que anticipa el expresionismo moderno. Sus figuras alargadas y paleta cromática intensa siguen impactando al espectador contemporáneo.
Barroco · Siglo XVII
Sevilla, 1599 — Madrid, 1660
Pintor de la corte de Felipe IV, Velázquez es considerado el maestro de la pintura española. Las Meninas es universalmente reconocida como una de las obras más complejas y fascinantes de la historia del arte occidental.
Neoclásico · Romanticismo · Siglo XVIII–XIX
Fuendetodos, 1746 — Burdeos, 1828
El último gran maestro del arte académico y el primer artista moderno. Sus Pinturas Negras y Los desastres de la guerra anticipan el expresionismo en más de un siglo. Pintor de la corte y cronista despiadado de la condición humana.
Modernismo · Surrealismo · Siglo XX
Figueres, 1904 — Figueres, 1989
Máximo representante del surrealismo y uno de los artistas más reconocibles de la historia. La persistencia de la memoria y su capacidad de crear universos oníricos únicos lo convirtieron en una figura cultural mundial.
Arte Abstracto · Siglo XX
Barcelona, 1893 — Palma, 1983
El "asesino de la pintura" que reinventó el lenguaje visual con sus formas orgánicas y colores primarios. Su influencia en el diseño gráfico, la publicidad y el arte contemporáneo es incalculable.
Arte Contemporáneo · Siglo XX–XXI
Tomelloso, 1936
El gran maestro del hiperrealismo español. Sus representaciones de Madrid, sus paisajes manchegos y sus estudios de la figura humana son considerados los más precisos e íntimos de la pintura contemporánea.
XVII
Pintura religiosa · Barroco
"El pintor de los monjes, el monje de los pintores."
XVII
Pintura religiosa y costumbrista
"La ternura como forma de acceder a lo divino."
XVII
Barroco · Tenebrismo
"La sombra que define la luz."
XIX–XX
Luminismo · Impresionismo valenciano
"El pintor de la luz mediterránea."
✦ Tradición Viva
España atesora también una tradición artística popular de enorme riqueza: el flamenco declarado Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, la imaginería procesional de la Semana Santa, los trajes regionales y la cerámica artesanal.
Estos creadores anónimos y colectivos han dado forma a una identidad cultural que perdura y evoluciona en cada generación, siendo tan relevantes como los grandes maestros de la pintura.